De la autor: Acest articol a fost publicat în numărul 5 al almanahului „Cercetarea arhetipală” Almanahul „Cercetarea arhetipală” este o publicație științifică publicată de Departamentul de Cercetare Arhetipală la International Universitatea de Educație Fundamentală (MUFS). Teatrul Magic (MT) este o metodă de psihoterapie, autoexplorare profundă și design social, creată în 1992 la Sankt Petersburg de Vladislav Lebedko. Să descriem pe scurt ce se întâmplă în timpul Teatrului Magic. Problema, exprimată ca temă a MT, este analizată de prezentator și descompusă în elemente structurale - Figuri ale Teatrului. După aceasta, Liderul introduce un număr de participanți MT în starea Oglindă (starea de puritate a percepției), iar Solicitantul (inițiatorul cererii), folosind o procedură specială, transferă acestor participanți părțile problemei vocale selectate de liderul. Participanții devin figuri ale teatrului. În continuare, între Figuri și Solicitant are loc o anumită interacțiune spontană, dezvăluind aspectele și relațiile problemei reprimate în inconștientul individual (S. Freud) sau arhetipal (C. G. Jung). Pe parcursul acestei acțiuni, Conducătorul poate participa la ceea ce se întâmplă, aplicând Solicitantului și Figurilor o gamă largă de tehnici metodologice, printre care: munca corporală poststructurală, metafora terapeutică, elemente de Gestalt și terapie prin artă, tehnologiile arhetipale ale autorului, analiza verbală a ceea ce se întâmplă într-un context adecvat (mitologic, cultural, istoric, filosofic) schimbând paradoxal contextul evident, și multe altele, de fiecare dată într-o ordine și combinații unice Un element unic al MT este imersarea în multe cazuri nivelul arhetipal al inconștientului colectiv (C. G. Jung), de unde problemele luate în considerare sunt proiectate la nivelul conștiinței individuale și al realității evenimentului, și interacțiunea ulterioară cu comploturi și figuri arhetipale pentru diagnostic sau opera de transformare. După rezolvarea conflictului și schimbarea „alinierii forțelor” în realitatea internă a Solicitantului (fie ea o persoană individuală sau un întreg sistem social), Figurile transformate sunt „asamblate” înapoi într-un sistem cu mai puțin stres și resurse eliberate. . Din punct de vedere tehnic, în acest scop, sunt efectuate procedurile de transfer invers, îndepărtarea oglinzilor, verificarea mediului și feedback. În general, Magic Theatre poate dura de la 15 minute la câteva ore. După aceasta, se descoperă că schimbările survenite în timpul Teatrului se manifestă în însăși viața Solicitantului, internă și externă. Metodologia MT este extrem de sofisticată și merită citită mai detaliat despre ea în lucrările lui V. Lebedko și studenții săi dedicate acesteia În 2011, în ajunul aniversării a 20 de ani, Teatrul Magic s-a îmbogățit cu un nou. dezvoltare psihotehnologică, numită: Teatrul de Operă Magică Participanții la seminarii de formare și metodologie, la sugestia neașteptată a autorului metodei V. Lebedko, au început să cânte. Expresivitatea și eficacitatea terapeutică a primelor teatre folosind vocea și recitarea melodică a tuturor participanților la teatru i-au uimit chiar și pe prezentatorii experimentați. Dorim să subliniem tiparul acestui efect cumulativ, așa că vom oferi mai jos câteva justificări teoretice ale metodologiei Teatrului de Operă Magică, precum și câteva recomandări metodologice pentru Prezentatori Terapia sonoră în istoria omenirii. Primele informații găsim despre influența sunetelor și a ritmurilor în operele filosofilor antici. Astfel, unul dintre conceptele importante ale eticii lui Pitagora a fost doctrina euritmiei, care a fost înțeleasă ca capacitatea unei persoane de a găsi ritmul potrivit în toate manifestările vieții - nu numai în cânt, dans și cântat la instrumente muzicale, ci și în gânduri. , acțiuni, discursuri, prin găsirea ritmului potrivit, care mai târziu s-a conturat în etică într-un concept precum tactul. De la Pitagora a venit tradiția de a compara viața socială atât cu un mod muzical, cât și cu o orchestră, în care fiecare persoană, ca un instrument într-o orchestră,și-au atribuit propriul rol, conform mărturiei elevilor lui Pitagora, ei au stabilit melodii și ritmuri cu ajutorul cărora sufletele oamenilor puteau fi influențate în consecință. Au existat melodii împotriva pasiunilor nemoderate, împotriva descurajării și a ulcerelor mintale, împotriva iritației, a furiei și a altor boli psihice Conform învățăturilor lui Pitagora, Universul însuși este un monocord grandios, al cărui șir se întinde de la pământ până la cer. Capătul său superior este legat de spiritul absolut, în timp ce capătul său inferior este legat de materia absolută. Studiul muzicii ca știință exactă duce la cunoașterea tuturor manifestărilor existenței. Pitagora a aplicat legea intervalelor armonice, pe care a descoperit-o, tuturor fenomenelor naturale, încercând să demonstreze că elementele, planetele și constelațiile sunt interconectate prin relații armonice Potrivit unui alt filosof grec Platon, puterea și puterea unui stat depind direct despre felul de muzică în care sună, în ce moduri și în ce ritmuri. Ritmurile și modurile muzicale au capacitatea de a face sufletele oamenilor în concordanță cu ei înșiși. Platon și adepții săi credeau că numai o astfel de muzică este permisă în statul care ajută individul să se ridice la nivelul cerințelor sociale și să-și realizeze propria lume ca unitate cu comunitatea sa Muzica ca mijloc de armonizare a individului cu viața publică, urmând-o pe Platon și Pitagora, a fost dezvoltat de Aristotel. El a descris în detaliu modurile muzicale care duc la schimbări în psihic. Muzica care sună în unele moduri face o persoană jalnică și atenuată, în timp ce sunetul altor moduri contribuie la iritare sau emoție. Astfel, Aristotel a susținut că modul dorian – curajos și serios – are un efect de echilibrare asupra psihicului uman. Modul frigian a fost perceput de el ca dezechilibrat și incitant, lidianul - ca plângător și blând. Pentru a educa cetățeni respectabili, s-a recomandat să compune, să interpreteze și să asculte muzică scrisă în modul dorian. În general, găsim o mulțime de dovezi de la autori antici cu privire la impactul muzicii asupra stării mentale a unei persoane. Epopeea lui Ulise descrie modul în care rana lui Ulise a încetat să mai sângereze din cauza muzicii și a cântului. Eroul grec antic Ahile și-a calmat atacurile de furie cântând și cântând la liră. Celebrul Orfeu, prin cântarea lui, nu numai că a înmuiat temperamentul oamenilor, dar a îmblânzit și animalele sălbatice și păsările. Regele sever al Spartei, Lycurgus, a compus el însuși muzică pentru armata sa și nu a intrat niciodată în luptă decât dacă soldații săi au fost puși mai întâi într-o stare de luptă de sunetele trâmbițelor și tobelor. În mitologia grecilor antici, imaginile lui Apollo (patronul artelor) și fiul său Asclepius, cel mai bătrân dintre doctori (patron al vindecării), erau simboluri ale legăturii dintre artă și medicină. Asclepios i-a tratat pe bolnavi cu cântări și muzică, i-a liniștit pe cei ce se certau, iar cu ajutorul sunetelor de trâmbiță a îmbunătățit auzul celor cu auz. Homer în Odiseea vorbește despre tratamentul rănilor unui războinic cu sunetele muzicii și cântului, despre modul în care Ahile a eliberat stresul emoțional cântând și cântând la liră Din cele șapte principii care stau la baza filozofiei hermetice, două sunt legate de sunet de vibrație („Nimicul”) nu se odihnește - totul se mișcă, totul vibrează") și Principiul Ritmului („Totul curge, curge înăuntru și ieși, totul are mareele sale, totul urcă și coboară - se manifestă o oscilație asemănătoare pendulului). în toate"). Scufundându-ne și mai adânc în adâncurile secolelor, vom descoperi că miturile diferitelor popoare povestesc despre crearea lumii cu ajutorul sunetului. Astfel, zeul egiptean Thoth a creat Universul cu vocea sa. Postulul vibrației ca sursă primară a Universului stă la baza științei sunetului, dezvoltată cu grijă în școlile mistice din Egiptul Antic, Roma, Grecia, India și Tibet. Merită să înțelegem că în spatele acestui fapt se află mai mult decât o metaforă poetică Mecanismele efectelor terapeutice ale sunetului Influența muzicii asupra sistemelor funcționale ale corpului în Rusia a fost prima studiată de psihoneurologul V. M. Bekhterev. Remarcabilul medic rus a remarcat în lucrările sale influența benefică a muzicii asupra pacienților cu nevroze și unele boli psihice. El a stabilit cămuzica are un efect pozitiv asupra respirației, circulației sanguine, elimină oboseala și menține vigilența fizică Impactul muzicii la nivel de senzații se bazează pe faptul că sistemul nervos, și odată cu el și mușchii și întregul corp, au capacitatea. pentru a răspunde la ritmul și structura muzicii. Prin urmare, muzica afectează toate sistemele funcționale umane. Frecvența cardiacă, pulsul, tensiunea arterială, respirația, tonusul muscular și alte variabile ale corpului depind de înălțimea, puterea, sunetul, timbrul, tempoul, tonalitatea unei piese muzicale Unul dintre pionierii în domeniul terapiei prin sunet a fost doctorul englez de medicină, osteopatul Peter Guy Manners, care a investigat efectele sunetului asupra structurii corpului uman și a proceselor chimice care au loc în acesta. Pe baza premisei că boala este cauzată de o defecțiune a frecvenței de rezonanță, a selectat sunete care corespundeau nivelului sănătos de vibrație al diferitelor organe. Într-un corp sănătos, frecvența combinată de vibrație a tuturor părților sale reprezintă o coardă armonioasă. Dacă o boală se instalează în corp, atunci vibrația unui anumit organ începe să nu fie în acord cu armonia generală. Prin urmare, prin direcționarea sunetului provenit de la o sursă externă către zona afectată, îi puteți reconfigura sunetul în mod corect, având astfel un efect de vindecare asupra întregului sistem. Pe baza cercetărilor sale, el a creat dispozitivul medical cymaticotron - un generator de sunete de vindecare Utilizarea muzicii în ceremoniile sacre și ritualurile șamanice datează din cele mai vechi timpuri. Și doar recent s-a dovedit că sunetul poate influența și undele cerebrale. După cum arată studiile cercetătorilor ruși (Kozlov V.V., Bubeev Yu.A.), muzica poate influența activitatea creierului uman, caracteristicile undelor sale, poate stimula activitatea intelectuală și poate menține inspirația. La înregistrarea electroencefalogramelor în timpul percepției muzicii la subiecți cu înregistrarea simultană a reacțiilor galvanice cutanate, au fost înregistrate modificări funcționale ale sistemului nervos central. Datele descoperite au indicat o schimbare a fluxului de excitație în cercurile corticotalamic și corticolimbic. Pachetele de valuri care apar ca urmare a influenței structurii unei lucrări muzicale sincronizează activitatea ritmică a diferitelor părți ale cortexului cerebral și pot crea un echilibru dinamic între emisferele stângi mai logice și cele mai intuitive ale creierului în Rusia, a fost creată metoda de educație prenatală solidă, „Sonatal”, (Lazarev M.L.), construită pe dezvoltarea continuă a inteligenței emoționale a copilului. Metoda este aprobată de Ministerul Sănătății din 1996. Viitoarea mamă comunică cu copilul nenăscut prin cânt, atingere conștientă și mișcare. În timpul efectuării unui set de exerciții vocale și motorii atent concepute de către mamă, copilul dezvoltă conexiuni interneuronale care contribuie la conservarea neuronilor (dintre care unii se estompează de obicei prin naștere) și formarea nucleului prenatal al personalității sale se poate presupune că dintre toate sursele posibile de sunet, vocea umană este cea care este înzestrată cu cea mai mare putere de vindecare. La urma urmei, niciun alt instrument muzical nu are o gamă atât de bogată de sunete de diferite tonuri și timbre. De fapt, multe instrumente au fost create pentru a recrea anumite aspecte ale sunetului vocii umane. Gama disponibilă laringelui uman se extinde de la vuietul gutural al călugărilor tibetani până la ciripitul păsărilor cântăreților triburilor indiene din America de Sud. Folosind doar vocea noastră, putem acoperi o gamă neobișnuit de largă de frecvențe și timbre Vocile noastre sunt capabile să imite orice instrument muzical, să imite sunetele lumii înconjurătoare și, de asemenea, să producă sunete fundamental noi care nu apar în natură. În consecință, efectul sonor asupra corpului uman prin voce este cel mai eficient. Dar din punctul de vedere al conceptului de sisteme reprezentative în NLP, acestea sunt predominantemodalități pentru ca o persoană să primească informații din lumea exterioară (Bendler R., Grinder J.), se poate observa că în timpul Teatrului de Opera Magică folosim un sistem de reprezentare auditiv-tonal care evidențiază în primul rând sunete și secvențe tonale. Și în cultura noastră, marea majoritate a informațiilor care sunt percepute de creierul uman vin prin canalul vizual. Percepția auditivă a majorității oamenilor în condiții de zi cu zi este destul de slab dezvoltată (cu excepția muzicienilor profesioniști). Atrăgând atenția asupra unui sistem de reprezentare neobișnuit în contextul unei probleme care a fost deja luată în considerare în mod repetat de către solicitant, creăm condiții pentru slăbirea stereotipurilor cognitive - secvențe stabile de conexiuni neuronale care ne fac să „plimbăm în cerc în jurul problemei”, prevenind ne de a vedea o soluţie paradoxală. Fondatorii NLP spun: „Dacă lucrezi cu formă, vei obține rezultate cel puțin la fel de bune ca și cum ai lucra cu conținut. Instrumentele care vizează schimbarea formei sunt mult mai accesibile. Este mult mai ușor să schimbi forma, iar modificările sunt mai sustenabile” (Bendler R., Grinder J. Câteva recomandări pentru prezentator Este clar că denumirea de „Magic Opera House” este condiționată). În funcție de intriga, starea de spirit, atmosfera, un Teatru cu Figuri Cântatoare poate deveni o operetă, un musical - toate aceste forme sunt acceptabile. Un lucru care nu ar trebui permis este dezintegrarea spațiului de rezonanță generală. Pentru a face acest lucru, Conducătorul însuși trebuie să continue să cânte sau, în cazuri extreme, să recite melodii, chiar dacă Figurile încep să vorbească sau să manifeste emoții puternice, parcă le-ar împiedica să continue să cânte. Prin urmare, Liderul va avea nevoie de o mare parte din propria sa artă și carisma aici. Teatrul de Opera Magică nu merită să fie dirijat într-un grup de începători până când participanții se simt suficient de eliberați în spațiul MT. Sarcina se poate dovedi a fi prea dificilă pentru participanți dacă nevoia de a cânta ia partea leului din atenție și îi distrage atenția de la contactul cu procesele care au loc în teatru, inclusiv cu cele interne. Dacă, totuși, Liderul a ales această formă specială de MT, va trebui să acorde o atenție deosebită încălzirii vocale, motorii și respiratorii. O astfel de încălzire este necesară în orice caz, pentru că până și cântăreții profesioniști cântă înainte de spectacol. În primul rând, sarcina pe corzile vocale în timpul unui teatru lung se dovedește uneori a fi destul de semnificativă, ceea ce înseamnă că trebuie să fie pregătite corespunzător. În al doilea rând, un aparat vocal încălzit promovează trecerea deschisă a sunetului, ceea ce înseamnă o exprimare mai strălucitoare și mai liberă a sentimentelor - care este ceea ce avem nevoie în multe cazuri. Pentru un grup care nu are prea multă experiență în MT, încălzirea trebuie să fie deosebit de amănunțită. Are nu numai funcția de a pregăti aparatul vocal pentru stres, ci și una psihologică, așa că este mai bine să includeți în el elemente jucăușe, pline de umor, care îndepărtează clemele și se transferă într-o atmosferă de manifestări spontane. Experimentați cu timbrul, tempo-ul și înălțimea. Asigurați-vă că aparatul vocal al participanților este pregătit pentru trecerea liberă a sunetului și că își permit să exprime în mod deschis emoțiile (inclusiv „cele inacceptabile din punct de vedere social”) și că nu se sfiesc să cânte, în ciuda lipsei de abilități profesionale o mare varietate de exerciții vocale. Să enumerăm câteva dintre ele. Cel mai bine este să începeți prin a cânta sunete vocale. Cântați sunetele vocale - „O” sau „A” - la înălțimi diferite, deplasându-se secvenţial de la tonurile cele mai joase la cele mai înalte sau invers. Încercați să cântați fiecare rând de tonuri într-o singură respirație. Este bine să începeți cu sunetul „Om”. Cantarea acestei mantre străvechi vă va permite să creați imediat rezonanță în cerc. Pe măsură ce cântați, armonicile vor apărea în mod natural, deoarece sunetul „Om” conține majoritatea vocalelor existente. Începeți să scandați „Om” cu un sunet lung „Mmmm”. Apoi, deschizând treptat gura, treceți la sunetul „U”, extindeți-l la „O”, apoi, completdeschizând gura - la „A”. Acum începeți să închideți încet gura, revenind la „Mmmm”. După aceasta, încercați să cântați vocale individuale, cum ar fi „A”, „I” și așa mai departe. Acordați atenție vibrațiilor diferitelor rezonatoare ale corpului: stomac, piept, cap. Corpul fiecărei persoane este un sistem unic de diverse vibrații. Încercați să determinați în ce punct al corpului rezonează sunetul. De exemplu, un „O” înalt va vibra în gât, în timp ce un „A” scăzut va vibra în stomac. De exemplu, direcționați sunetul „Hei” către degetul mare de la picior și sunetul „O” către urechea stângă și invers. Ascultă-ți sentimentele. Puneți participanții să stea într-un cerc, iar persoana către care va fi direcționat sunetul se află în mijloc. Când toți sunt așezați, începeți să cântați în același timp, direcționând sunetul către persoana din centrul cercului. Este important ca toți participanții la exercițiu să fie uniți de o dorință comună, adică toți pun aceeași intenție în sunet. Persoana din centrul cercului își poate cânta propria vocală, mantra sau cuvânt. De asemenea, poate sugera culoarea sunetului și conceptul pe care ar trebui să-l puneți în cântec. De exemplu, culoarea verde și conceptul de „dragoste” sau culoarea aurie și conceptul de „vindecare”. Același exercițiu poate deveni o tehnică separată deja în timpul Opera Magic Theatre. Încălzirea trebuie făcută înainte de a exprima cererea și de a distribui rolurile. Cântați liber. Nu contează că sunetul este frumos – este important să corespundă cu modul în care te simți în momentul de față, cu sau fără cuvinte. Puteți alege cu ce intonație să începeți să cântați, iar toate modificările ulterioare se vor întâmpla de la sine, dacă se dovedește cu voce tare, nu vă limitați în volum. Oferă sunetului tău libertate deplină. În vocea ta pot apărea brusc intonații disonante, care vor fi, de asemenea, înlocuite brusc de armonie. În alte cazuri, sunetul va fi ascuțit sau, dimpotrivă, melodic, de la începutul până la sfârșitul frazei. Nu fi surprins: natura cântării tale va depinde numai de ceea ce se cântă în prezent prin tine în teatru. Doar lăsați-vă vocea să aibă o viață proprie.” În timpul Teatrului în sine, Liderul trebuie să țină evidența cât de în contact sunt Figurile și Solicitantul cu sentimentele lor. Poate că participanții vor cădea în procese profane, distrași de tehnica vocală - atunci va trebui să le atragi atenția asupra faptului că nu sunt în acord: „Acum minți”, „Așa te simți cu adevărat?”, „Tu, Figure, de ce taci?” Publicul de la Opera MT poate și ar trebui să fie implicat în procesul vocal! Aici este foarte util epitetul „cor” (o referire la teatrul grec antic), care a apărut recent cu atâta succes în MT. Cântarea în grup creează un fundal de înaltă energie și contribuie la dinamica puternică a procesului, implică puternic emoțiile și publicul în sine și generează, de asemenea, o comunitate de energie de grup, care în sine are un efect terapeutic. Iar profesionalismul tău va crește, iar spațiul Teatrului Magic se va îmbogăți cu fiecare dintre experimentele tale Literatură Estetica muzicală antică / Comp. A. F. Loseva. - M.: Muzgis, 1960. Bandler R., Grinder J. De la broaște la prinți: programare neurolingvistică - Ekaterinburg, 1996. Goldman J. Sunete vindecatoare - M.: Editura Sofia, 2003. Kozlov V. B. Psihologie de respirație, muzică, mișcare. - M., 2009. Kozlov V. V., Bubeev Yu A. Altered states of consciousness: a systemic approach - M., 2005. Lazarev M. Mamalysh, or naștere înainte de naștere, - St. Petersburg, OLMA Media Group, 2007. Lebedko V., Naydenov E. Magic Theatre - o metodologie pentru formarea sufletului - Samara, Bakhrakh-M, 2008. Lebedko V., Naydenov E. Magic Theatre: o introducere în metodă. - Penza, Secțiunea de Aur, 2011. Nazaykinsky E. V. Despre psihologia percepției muzicale. – M.: Muzica, 1972. Petrushin V.I. Psihoterapie muzicală: teorie și practică. – M.: Vlados, 2001. Freud Z. Introducere în psihanaliza Hillman J..