I'm not a robot

CAPTCHA

Privacy - Terms

reCAPTCHA v4
Link



















Original text

Od autora: Tę notatkę napisałem na prośbę redakcji magazynu fotograficznego "Paparazzi". Tekst ukazał się w numerze z października 2013 r. Tekst przedstawiam w wersji, która wyszła po redakcji redakcyjnej; ilość liter była ograniczona ps. Kolaż składa się z moich prac. [„Fotogeneza”] Fakt jest powszechnie znany – wiele osób z całych sił stara się nie dać złapać aparatowi, tłumacząc to swoją „niefotogenicznością”. W ogóle samo słowo „fotogeneza” zostało wprowadzone do użytku przez francuskiego operatora Louisa Delluca. Początkowo oznaczało to właściwość ludzi i przedmiotów, że na zdjęciach i na ekranie filmowym wyglądają inaczej niż w życiu, korzystniej i wyraziściej. W związku z tym ludzie nie są fotogeniczni - wręcz przeciwnie, na zdjęciach wyglądają gorzej niż w rzeczywistości. Chcę zwrócić uwagę na fakt, że przyczyny niedoceniania fotografii zależą od tego, z czyjego punktu widzenia portret okazuje się gorszy od oryginału. . Faktem jest, że w tworzeniu i ocenie fotografii uczestniczą co najmniej trzy strony: artysta, model i odbiorca. W związku z tym logiczne byłoby rozważenie trzech opcji: - przyczyny niskiej oceny portretu przez fotografa, gdy zarówno publiczność, jak i modelka są zadowoleni; - sytuacja, gdy zarówno fotograf, jak i model są zadowoleni z wyniku, ale zdjęcie nie przyciąga uwagi koneserów, wygląda nudno; - i sytuacja, w której portret podoba się zarówno fotografowi, jak i publiczności, ale osoba portretowana nie jest zadowolona z wyniku. Dziś chcę przyjrzeć się trzeciemu sytuacja z różnych perspektyw - kilka powodów, dla których dana osoba może nie lubić swojego wizerunku na zdjęciu w czasie, gdy inni uważają portret za udany. [To kwestia umiejętności] Istnieje wiele wyjaśnień bycia „niefotogenicznym”. Niektórzy uważają, że chodzi tu o urodę fotografowanej osoby, inni, że o umiejętności fotografa. Istnieje wersja, w której gusta widza oglądającego zdjęcie odgrywają dużą rolę w ocenie zdjęcia: jak wiemy, na podstawie gustu i koloru trudno znaleźć przyjaciela. Wśród fotografów panuje dość powszechna opinia, że ​​nie ma ludzi niefotogenicznych, że to tylko kwestia umiejętności fotografa, a tę umiejętność można opanować, jeśli się pilnie uczy. Jeśli zdjęcie nie podoba się żadnemu z wymienionych uczestników, warto uznać je za awarię twórczą lub techniczną. Sukces ma wiele twarzy, a dróg do niego nie ma końca, ale wśród błędów, które prowadzą do pojawienia się odrażających fotografii, są i te dość typowe. [Promień światła] W prawdziwym życiu jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania ludzkich twarzy, a zwłaszcza naszej własnej twarzy, albo w świetle nad głową (kiedy jest słonecznie), albo w rozproszonym (kiedy jest pochmurno). Jeśli twarz ludzka jest fotografowana przy użyciu wbudowanej lampy błyskowej aparatu, często na zdjęciu wygląda ona nienaturalnie właśnie ze względu na płaskie oświetlenie z przodu. Ponadto, zgodnie z prawami optycznymi, w takich przypadkach na twarzy nieuchronnie pojawia się odblask, tworząc wrażenie tłustej, niezdrowej skóry. Co więcej, ostre światło lampy błyskowej uwydatnia fakturę skóry, zmarszczki, fałdy skórne i niektóre defekty kosmetyczne, co również rzadko podoba się portretowanej osobie. [Szerszy krąg]Kolejnym źródłem niechęci do autoobrazowania jest optyka szerokokątna. Prawie wszystkie aparaty typu „wyceluj i zrób zdjęcie” oraz aparaty telefoniczne są wyposażone w optykę szerokokątną, czyli „zoom”, który rejestruje szerokie kąty widzenia obiektywu. Jedną z niezwykłych właściwości takiego obiektywu jest to, że oddala obiekty, co pozwala uchwycić dużą grupę osób z bliskiej odległości. Odsuwa je jednak zgodnie z zasadą: im dalej obiekt jest od kamery, tym bardziej się oddala. Jeśli użyjesz takiego obiektywu do sfotografowania ludzkiej twarzy od przodu, to nos i kości policzkowe znajdujące się najbliżej obiektywu z pewnością będą wydawać się wysunięte do przodu, a głowa zmniejszy się. Nie każdemu taka modyfikacja wyglądu będzie się podobać. Fotografowanie ludzkiej twarzy obiektywem szerokokątnym z niskiego kąta powoduje jeszcze większą niechęć do zdjęć. Na takim zdjęciu dolna szczęka wizualnie się zwiększa, a czoło zmniejsza, w wyniku czego twarz nabiera „małpich” rysów. Dlatego warto fotografować ludzkie twarzeprofesjonaliści wolą obiektywy „portretowe”, które wręcz przeciwnie, nieco kompresują przestrzeń i skupiają uwagę na jednej części twarzy, zwykle na oczach, i usuwają szczegóły wtórne z ostrości. [Kto jest winien?] Obiektywne cechy twarzy i sylwetki również znacząco wpływają na wynik. Wykonanie wyrazistego zdjęcia osoby o dużych i zapadających w pamięć rysach twarzy jest znacznie łatwiejsze: taka osoba wygląda jasno i wyraziście przy standardowych kątach fotografowania i typowych schematach oświetlenia. Kolejna sprawa to osoba o dyskretnym wyglądzie: jeśli sobie zażyczysz i przy indywidualnym podejściu, wprawny fotograf zawsze będzie w stanie dobrać optykę, oświetlenie, znaleźć kąt fotografowania, aby korzystnie oddać indywidualność portretowanej osoby. Jest to jednak zadanie kłopotliwe, twórcze, wymagające od fotografa nie tylko umiejętności czytania i pisania, ale także rozwiniętego gustu i zmysłu estetycznego, z czym nie każdy fotograf sobie poradzi. Widzimy tutaj, że niefotogeniczność modela zależy nie tylko od umiejętności fotografa, ale także od indywidualnych cech modela, których fotograf może nie mieć wystarczających umiejętności lub chęci odzwierciedlenia. [Dla smaku i koloru] Cóż, najczęstszą opinią wśród osób uważających się za niefotogeniczne jest to, że fotogeniczność jest powiązana z urodą fotografowanej osoby. Ale czy piękno samo w sobie jest aż tak celem? W serii eksperymentów psychologowie poprosili badanych, aby wybrali „pięknych ludzi” ze stosu zdjęć postaci naturalnej wielkości wykonanych pod tym samym kątem i przy tym samym oświetleniu. I rzeczywiście statystycznie częściej wybierano te same osoby, co na pierwszy rzut oka przekonuje, że chodzi o obiektywne cechy ciała i twarzy. Jednakże wyniki zmieniły się znacząco, gdy do badania rekrutowano osoby z różnych kultur. Praktycznie zanikły różnice w częstotliwości oceniania tych samych osób jako pięknych i brzydkich. Co więcej, okazało się, że przy dostatecznie dużej liczbie oceniających, zawsze znajdowała się wśród nich osoba, która osobę odrzuconą przez innych określiła jako atrakcyjną. To wyraźnie wskazuje, że kryteria piękna mają charakter subiektywny, względny i wynikają z wzorców i stereotypów kulturowych. [Pochodzi z dzieciństwa] Psychologowie doskonale zdają sobie sprawę, że każdy człowiek w dzieciństwie rozwija zestaw podstawowych przekonań na swój temat, które w różnych systemach psychologicznych nazywane są różnie: samoocena, obraz siebie... Nie chodzi o nazwę, ale tak naprawdę: u niektórych osób wykształca się negatywny obraz siebie, w szczególności negatywny „schemat ciała”, czasem powiązany z konkretnymi przekonaniami typu: „Jestem gruba, moje usta są za cienkie… (piersi są za duże) duży/mały, nos za krótki/długi, cienkie/grube nogi.. duże/małe oczy)” itp. Nieszczęściu temu towarzyszy zwykle równie „trujące antidotum” w postaci swego rodzaju „warunku samoakceptacji”: „Mogę być uważany za dobrego i podobnego do siebie, byle...”. a następnie następuje zestaw trudnych i najczęściej bezsensownych warunków: „Powinienem wyglądać szczupło, ukrywać zęby, wydęć wargi, garbić się, mrużyć oczy…” Wielu psychologów nazywa takie warunki „ja idealnym” lub „ja pożądanym”. ” Negatywna ocena własnego wizerunku powstaje wówczas, gdy pomiędzy fotografią a odzwierciedlonym w niej „ja-obrazem” a owym „ja-ideałem” pojawia się rozbieżność. Im większa jest ta luka, tym bardziej niespokojna i niekomfortowa jest dana osoba, tym bardziej unika możliwości ponownego doświadczenia tej luki i unika robienia zdjęć. [Spróbuj zgadnąć] Często w takich przypadkach zdarza się, że fotograf włożył w portret talent i kunszt, odbiorca bardzo docenia wyrazistość zdjęcia, ale osoba portretowana na jego fotografii widzi tylko „fałdy na szyi”, na które nikt inny nie zwraca uwagi, lub inne, z reguły, fikcyjne niedociągnięcia, a raczej cechy, które sam określił jako „wady”. Wiedza lub domysły fotografa na temat tego, czego portretowana osoba nie lubi w sobie i co stara się ukryć, nie jest sprawą łatwą, ale jeśli domysły są trafne, a fotografia przyciągnie uwagę.