Há 3 anos, um dia antes do início da quarentena e do fechamento de todos os teatros, consegui assistir a uma apresentação inusitada como... ator. Ou era uma peça, ou uma performance, ou o projeto “Cartas Bem Temperadas. " dirigido por. Dm. Volkostrelova (Post Theatre de São Petersburgo como parte da "Máscara de Ouro -2020"). O que [diz respeito ao fato de] Oleksa Kolbinets ter atestado o dinheiro, [ou seja, que] para dar dinheiro no Dia de Pedro... 'Foi este texto da carta de casca de bétula nº 389 que aconteceu de ser lido naquele dia como parte de a performance Antes de entrar na sala, quem compareceu se oferece para escolher um papel: espectador ou participante. “A apresentação não ocorrerá se o número necessário de participantes não for recrutado.” E deveriam ser 12 (E essa provocação é importante: ela será revelada no final, quando todos os significados da ação estiverem entrelaçados - e ficar claro o que se quis dizer.) Eu escolho ser um participante, um. ator, e não espectador, vamos aos bastidores e recebemos um breve briefing antes do início da ação. Não há ação no sentido usual da palavra. Apenas sentamos no palco por uma hora e periodicamente, sob o comando. do teleprompter, vamos ao microfone, lendo o texto da próxima carta de casca de bétula de Novgorod. No Ato 1, todos nós, os “atores”, estamos um pouco nervosos, alguém até gagueja, alguém interpreta mal nomes russos antigos ou coloca. ênfase no lugar errado... Uma mulher estilosa e de cabelo curto sentada ao lado dela fica nervosa e constantemente se censura por seu erro. Ao mesmo tempo, o público - com fones de ouvido - ouve uma palestra sobre alfabetização, seca,. soporífero. Eles não nos ouvem, apenas nos veem, entendendo que estamos pronunciando algum tipo de texto. Tudo isso é ainda mais como um jogo ou uma competição para ver quem consegue ler um texto desconhecido “de forma mais expressiva”. Às vezes, porém, não há necessidade de ler nada: nem todas as cartas foram traduzidas. E então o texto soa: “Sem tradução. Sem tradução”... E você pensa que pelo menos você tinha um texto normal, e não esse “sem tradução”. Eu não deveria ter subido no palco. Mas no final, todos obtêm o mesmo: um texto completo e outro onde “não há tradução”. A Parte 2 é chamada de “Memória”. E precisamos voltar ao microfone. Mas agora somos solicitados a lembrar o conteúdo da carta que acabamos de ler e a recontá-la. Começamos a lembrar freneticamente o que estava lá, mas quase ninguém consegue fazer isso, exceto a mulher que tinha a carta - um bilhete de amor. Lembro-me do meu que tem um nome que começa com O - o autor era “perfeito”, mas não me lembro de mais nada. Aos poucos vai aparecendo o primeiro significado do que está acontecendo: a performance é sobre os mecanismos da memória, sobre os mecanismos da memória. o fato de que só existe o gravado, o escrito - e o oral não é mais nada. O público não só nos vê, mas também nos ouve, tirando os fones de ouvido. E, além disso, eles também veem o texto em suas telas - o texto que não conseguimos lembrar. E isso faz com que um calor vindo deles para nós: alguns começam a nos dizer nossas próprias palavras em um sussurro alto... Todos se animam. A seriedade diminui, o riso já se ouve... A voz morta dos fones de ouvido é substituída pelas nossas vozes vivas: incertas, inquietas, irônicas. E quando todos os “atores” completam o círculo, começa a parte 3. E se chama “Coincidências”. As luzes se apagam, ninguém vê ninguém. Agora só há uma voz. E essas são gravações de nossas vozes da parte 1. Letras de casca de bétula aparecem nas telas - e são lidas em nossas vozes. . E se não há tradução, então ou há silêncio, ou “não há tradução da carta Não. Não há tradução...” E os heróis daquela época ganham vida, encarnados em seus problemas, tragédias e felicidade. E fica claro: esta é uma história sobre vida e morte; sobre memória e esquecimento; sobre a ressurreição das profundezas de 1000 anos atrás; e aqui “e é açoitado pelo focinho da eternidade” de Derzhavin, e “uma parte do... discurso permanece de toda a pessoa” de Brodsky. E tudo isso ao som da música de Bach, ao seu “cravo temperado”. Luz - música - vozes - a história de quem já se foi há 1000 anos - tudo isto dá origem à magia do teatro E este volume de pontos de vista é bem feito: como o público se move do tédio da parte 1. à simpatia pelos vivos nas partes 2 e 3; e atores - desde atuação e desejo de ter uma aparência melhor - até excitação, calma...)